Música para ver, parte 2: Revisa en casa los documentales de la escena de Valpo
Les habíamos dicho que tendríamos continuación del artículo y aquí estamos. En esta segunda entrega de registros audiovisuales, nos empeñamos en seguir redescubriendo personajes y paisajes porteños. Bandas de antaño y la escena de barrio Puerto para ver desde la comodidad de su casa.
Seguimos en cuarentena, con hobbies que se han transformado en rutinas, y siempre teleestudiando o teletrabajando a medias. Divagar está más que permitido y hacer nada también. Y si en un primer momento se nos ocurrió una selección de documentales musicales sobre el entorno, sabíamos que nos íbamos a quedar con gusto a poco.
En fin. ¿Qué tanto se muestra de lo que somos? Mientras que en la primera parte nos encontramos con el underground ochentero, caras familiares del medio, anécdotas barriales e intervenciones callejeras notables, ahora vamos por bandas de renombre de antaño, música experimental y arte sonoro, como también la reciente ola de Barrio Puerto. Música para ver. De Valpo para el mundo… Y desde la casa. Aquí la continuación:
Compilado 001 Acople Records (2011)
Realizado por Guillermo Ribbeck, Tercer Mundo Producciones.
Casi una década tiene este registro que nos fue enviado por interno. Barrio Puerto sigiloso de día, vibrante de noche. Y La Cantera como escenario principal para plasmar la primera generación de Acople Records, un incipiente sello local en esos días –por Dios qué recuerdos, dirían–. De las postales solitarias de media tarde, a las luces y el ruido subterráneo, para apreciar en vivo a cuatro bandas: Lisérgico, Kaffarenas, Fatiga de Material y Cajitas Rectangulares; lo mismo con Gonzalo Sáez y Dientediamanto. Una hora de reloj para escuchar el rock localino más “indie” de la época. Y sí, para añorar aquellos días.
Concierto de Ciudad (2012)
Obra registrada por TSONAMI y Voltage Producciones para la clausura del Festival de las Artes de Valparaíso.
Nos salimos un poco de la ‘escena’ para indagar en las posibilidades desde donde todo comienza: el sonido. El arte sonoro resulta un área de estudio, experimentación e indagación para artistas y aficionad@s, quienes apelan al cotidiano, objetos y texturas, de manera de aproximarse a sus nociones, a través de la reflexión y la práctica agudizada de la creación y la escucha. Esta formación es la que ha desarrollado Tsonami Arte Sonoro, organización que funciona desde hace dos décadas en la ciudad Puerto –en las instalaciones de B.A.S.E– y que a través de sus objetivos, ha construido un microuniverso sobre lo mismo: residencias, una radio, compilados sonoros y un festival anual, todo ello como parte de su itinerario.
Precisamente, fue su obra Concierto de Ciudad la que activaron para la clausura del Festival de las Artes 2012, acaparándose de las quebradas porteñas con una propuesta perfomática que utiliza como instrumentos las sirenas de embarcaciones, campanas y bronces, objetos de la rutina del Puerto y la ciudad. Todo esto, en simultáneo y con distintos puntos estratégicos, que funcionan como eco hacia el anfiteatro. En el registro, la gente se hace parte del paisaje sonoro, convergiendo de todas partes a través de la atención, el silencio, el murmullo y su sorpresa.
Cantora de música tradicional de la bohemia (2017)
Dir. Nicolás Fuentes.
Más de 40 años dedicados a la música. Desde cerro Polanco, Lucy Briceño comienza con sus primeros pasos en la escena artística a través de la danza –el año 66–, para dar paso al canto y la composición a través su amplio gusto por la cultura popular y los sonidos urbanos que emergen de la bohemia. Este registro titulado Cantora de música tradicional de la bohemia –y que surge tras el nombramiento de la artista como Tesoro Humano Vivo por parte del Estado– da cuenta de relatos de la cantautora y sus más cercanos, como actores claves del desarrollo de su vasta trayectoria musical.
La mixtura de sonidos, historias y anécdotas, se entrelazan con la documentación de imágenes de lugares emblemáticos de la cultura popular en Valparaíso, espacios que han desempeñado un rol clave en la preservación y puesta en valor del folclor nacional, como El Rincón de las Guitarras y La Isla de la Fantasía. A través de esta pieza audiovisual, dirigida por Nicolás Fuentes, podrás conocer aún más de la trayectoria de esta mujer clave de la escena musical nacional. Disponible en Ondamedia.
Los Blue Splendor (2008) (2017)
Dir. Manuel González
Se llevan el título de emblemas de la música chilena. Próximos a cumplir 60 años de carrera, esta banda se ha encargado de llevar adelante el sentir e imaginario de la ciudad de Valparaíso. Es a través de este registro documental, titulado con el mismo nombre del grupo, que podemos conocer y adentrarnos en la vida y obra de este legendario proyecto musical oriundo de la V, todos ellos dignos representantes de la Nueva Ola en la zona.
Dirigido por Manuel González, este documental apela a los recuerdos y memoria, evocando el sentir nostálgico de este grupo que ha trabajado desde y por la ciudad Puerto, transformándose en pioneros del rock and roll y su característico sonido. Su recorrido los ha llevado a ser considerados una leyenda vigente hasta nuestros días. Revive aquí este largometraje en donde podrás conocer de su historia musical en la voz de sus protagonistas e, incluso, fanáticas.
